Las industrias culturales y creativas (ICCs) conforman un auténtico sector productivo CCS (Creative and Cultural Sector), que ha sido reconocido como clave en Europa para el crecimiento económico, la innovación social y tecnológica, y la generación de empleo, y que es aceptado como tal por la ONU, la UNESCO y la Unión Europea. Sin embargo un gran número de artistas se pregunta por qué la práctica profesional no les permite recibir a cambio una retribución regularizada por su trabajo. Su actividad y su vida están sometidas a altos grados de precariedad y existen numerosas razones para ello, lo que nos da pie a plantear un enfoque multidisciplinar y transversal para abordar el problema de la precariedad en el arte. 
                                        
Se invita a reflexionar acerca de las condiciones que caracterizan las actividades profesionales relacionadas con la práctica artística y la vida de una gran cantidad de artistas contemporáneos, desde una visión multidisciplinar que explore las dimensiones económicas, sociológicas, psicológicas, legales, filosóficas y artísticas, asociadas a la noción de precariedad, en general, así como su estado en relación con los y las artistas y su actividad profesional, en particular.

Partimos de la convicción de que el arte crea innovación social, porque eleva el bienestar de la ciudadanía y genera conocimiento. La puesta en práctica del potencial crítico y reflexivo de lo artístico abre una vía para la toma de conciencia hacia la búsqueda de soluciones para mejorar la transferencia de ese conocimiento generado desde el arte a la sociedad. Si el arte es conocimiento, ha de abrirse a otros procesos constituyentes, en diálogo directo con las necesidades de la sociedad a la que finalmente va dirigido. Aspiramos a identificar modelos que tiendan puentes y creen redes entre los productores de arte y la ciudadanía, en un cambio de paradigma en el cual la producción artística se desprende de intermediarios que la validen.
 

Acercamientos a la noción de la precariedad en relación al arte contemporáneo y revisión crítica de la misma desde las áreas de sociología, derecho, economía, filosofía y arte.
1. Acepciones y significados de la precariedad en el arte desde todos los ámbitos disciplinares definidos
2. Propuestas metodológicas para la investigación y el estudio del arte contemporáneo en contextos precarios.
3. Presentación de propuestas artísticas y conceptuales relacionadas con la precariedad.
4. Alternativas, críticas y acciones para enfrentar la precariedad

Palabras clave: (Des)regulación, precariedad vital, empleo y capital, arte como actividad profesional, nuevas fórmulas, alianzas, modos de ser artista, arte/vida, gobierno del yo, nuevas modalidades de trabajo, resistencias sociales, autoexplotación, el imperativo de la visibilidad, sistema del arte, industria cultural, industria del arte, exito y aura
 

Estudiantes, profesorado, investigadores/as, artistas y otros profesionales con un interés en las temáticas de arte contemporáneo y en los cambios sociales contemporáneos.

• Ponencias invitadas
• Comunicaciones y reflexiones de investigación artística
• Pósteres

• El formato del resumen debe incluir los siguientes datos:
1. Datos personales y filiación académica o institucional.
2. Eje temático al que pertenece.
3. Introducción, objetivos, metodología y principales conclusiones. En caso de no ser un trabajo de investigación también debe indicarse la metodología seguida.
4. La extensión de los resúmenes será como máximo de 300 palabras.

• Los idiomas oficiales del congreso son el inglés, euskera y castellano: las comunicaciones podrán proponerse y presentarse en cualquiera de estos tres idiomas. 

• Se contempla y alienta la presentación de propuestas artísticas (textos, imágenes, vídeo, performance) junto con las comunicaciones orales. Tendrán el mismo tratamiento y se incorporarán en las actas. En este sentido, la única limitación será la adecuación de cada una de las propuestas a la infraestructura de la presentación oral y posteriormente a la de la publicación.

• Todas las propuestas serán sometidas a un proceso de revisión por pares doble-ciego y el comité organizador informará sobre su aceptación.

• Tanto para el envío de resúmenes como de comunicaciones y propuestas artísticas se empleará al siguiente  email: arteikerketa@ehu.eus.

• Fecha límite de envío de resúmenes: hasta el 27 de noviembre de 2017.

• Las propuestas deberán ser originales e inéditas. Muy importante: Se deberá enviar en primer lugar un archivo con el título de la comunicación y un resumen de 300 palabras seguido de hasta cinco palabras clave. En otro archivo aparte, la autoría y la institución a la que se pertenece, y los datos de contacto: e-mail, teléfono, dirección.

• Para  la presentación de artículos completos y propuestas artísticas, se deberá proceder del mismo modo, enviando un archivo con el artículo o propuesta, y un segundo archivo con la autoría y la institución a la que se pertenece, y los datos de contacto: e-mail, teléfono, dirección.

• Fecha límite de envío de propuestas: hasta el 15 de enero de 2018. La extensión máxima será de 8000 palabras.

• Algunos de los trabajos serán seleccionadas para su publicación en la revista científica Arte y Políticas de Identidad de la Editorial Universidad de Murcia, por lo que los textos deberán seguir las directrices de esta revista, especificadas en http://revistas.um.es/api/about/submissions#authorGuidelines

• La totalidad de las comunicaciones aceptadas serán publicadas en las Actas del Congreso

• Las propuestas de póster deben enviarse mediante al siguiente email: arteikerketa@ehu.eus
• Los idiomas oficiales del congreso son el inglés, euskera y castellano: los pósters podrán proponerse y presentarse en cualquiera de estos tres idiomas. 
• El resumen debe incluir la siguiente información: Introducción, objetivos, metodología y principales conclusiones. En caso de no ser un trabajo de investigación también debe indicarse la metodología seguida.
• Cada propuesta será sometida un proceso de revisión por pares doble-ciego y el comité organizador informará sobre su aceptación.
• Una vez aceptado el póster deberá enviarse a la siguiente dirección:

Javier Díez Baró
Facultad de Bellas Artes
Univeridad el País Vasco- Euskal Herriko Unibertsitatea
Barrio Sarriena s/n
48940 Leioa
Bizkaia

• Fecha límite de envío: hasta el 15 de enero de 2018.
• El póster tendrá unas medidas de 120 x 90 cm (formato vertical).
• El soporte que se utilice no deberá ser excesivamente grueso o pesado a fin de asegurar su fijación al panel expositor.
• Para la edición de este texto y la forma de citación de la bibliografía, se seguirán las normas incluidas en la edición de las comunicaciones.
• Las actas del congreso incluirán una sección especial para la publicación de los pósters. Esta sección permitirá textos con una extensión máxima de cinco folios (10.000 caracteres) por póster.

• Al menos una de las personas que figura como autora, tanto de las comunicaciones como de los posters, debe inscribirse tanto para la presentación en el Congreso como para su posterior publicación.
• Los certificados de participación se entregarán a las personas que están inscritas en el congreso.
• No se entregará el certificado en los casos en que el trabajo no sea expuesto durante el congreso en la fecha y hora indicadas. Tampoco aparecerán en el libro de resúmenes ni podrán aparecer en ninguna de las publicaciones derivadas del congreso.

• Plazo de envío de resúmenes: hasta el 27 de noviembre.
• Envío de notificaciones aceptando o rechazando la propuesta: 30 de noviembre de 2017.
• Envío de artículos completos y propuestas artísticas: hasta el 15 de enero de 2018.
• Publicación del programa definitivo: 15 de diciembre de 2017. Para constar en el programa es necesario haberse inscrito previamente.

• Del 18 de septiembre al 15 de enero de 2018.
• Matrícula ordinaria: 80 euros
• Personas desempleadas, jubiladas y estudiantes: 40 euros