This deals with graphics focused on the conception and realisation of artistic projects. It covers all of the graphic techniques, systems and strategies which participate in the creative process, both in its aspect of ideation and projection and in the plasmation or realisation, without forgetting their potential as analytic tools. It is approached connected to the development of projects in different settings: video, sculpture, illustration, design, painting, scenic space, photography. In the Technological Graphics area the focus is on the connection between digital graphics and the material supports with special attention on the printing processes in a broad sense: digital printing, lithography, intaglio print, photography, cutting.

Learning objectives:

A disciplinary or multidisciplinary artistic project as the basis for experimental production, materializing personal objectives and defining particular working methodologies.

-Learn how to select, convert and produce images and drawings in combination with digital and analog imprinting.

-Handle analog materials and resources (printing, stamping)

and digital ones. Classify materials based on their imprint or register.

Experimental production in the artistic fields, materializing and synthesizing basic operations of symbolization or investiture of meaning, using the resources required for each technique: processes, procedures and art materials in the fields of drawing, painting, sculpture, photography, audiovisuals and technological devices, to showcase personal discoveries, objective material solutions, different ways of working in the development of methodology and processes to create images, meanings and symbols.

-Be able to establish a personal working system based on the connections between image technologies.

-Recognize the standard uses of input and output devices, as well as computer programs and establishing personalized uses.

-Identify and handle different image formats (material, electronic, digital) and their conversion.

-Learn about and handle different types of image (light, matter, data) and their conversion.

-Identify and handle different statuses of an image (visual, photolith, matrix).

-Identify and handle images of continuous tone, line and raster and their conversion.

-Distinguish stable and unstable matrixes depending on the processing of the image.

-Learn to relate conversion factors in the handling of an image.

-Identify and handle processes for obtaining a matrix (cutting, relief, planography or permeography).

- Learn about and select the right format and peripherals to process digital images.

- Learn about and select the right formats for processing an image in laser cutting.

- Be able to transfer photo images to different formats and produce or edit them.

- Link and hybridize analog and digital images.

- Link and hybridize text and images.

- Differentiate, select and economize resources when carrying out a project.

Written, oral and critical comprehension projects to analyze, identify and list the artistic events and social contexts in which they take place.

- Learn to find, identify and select suitable materials and documents to carry out a project.

- Learn to create a professional dossier and present it for discussion to the rest of the students.

- Learn how to contextualize projects in specific spaces (interiors and exteriors).

- Learn how to contextualize a project in a virtual environment.

Theoretical-practical content:

Topic 1. Contemporary graphic technologies.

1.1- Connections of new digital, analog and hybrid technologies within the graphic domain. Infographics, photography, engraving, video, drawing, painting.



Topic 2 The project and technological media in the fields of art, illustration and design.

2.1- Processes, phases and methodologies.

2.2- Contemporary media and formats for reflection, action and communication.



Topic 3 Technological systems to capture and process digital graphics.

3.1- Systems and devices for digitalization.

3.2- Processing programs: bitmap, draw program and video editing.



Topic 4 Systems and devices for up/downloading graphics.

4.1- Printing systems (formats and materials).

4.2- Engraving and laser cutting systems.

4.3- Stamping and transfer systems (offset, silk screen printing, photopolymers, etc.).

4.4- Image systems in immaterial format (projection, video and web).

Se expondrán los temas teóricos en sesiones que tratarán siempre de conceptos generales ofreciendo una visión panorámica de las cuestiones implicadas en la materia. También, los temas que tratan de las diferentes tecnologías se abordarán de un modo general sin que las técnicas o procedimientos se estudien de forma detallada. De esta forma se pretende una mayor implicación en el estudio y aplicación de las técnicas sobre la base del amplísimo conocimiento disponible en la actualidad, evitando al mismo tiempo el riesgo de una excesiva fijación en los procedimientos y poniendo el énfasis en la investigación y la adquisición de procedimientos personalizados.



Las clases prácticas podrán ocuparse en la realización puntual de ejercicios y en el desarrollo y ejecución del proyecto personal. Para el proyecto personal se proponen como orientaciones las siguientes: una fase exploratoria con reunión de materiales, esbozos y ejecución de imágenes. Al mismo tiempo estudio práctico de las técnicas que se pretenden aplicar y del uso de los medios técnicos disponibles. Una segunda fase de ejecución del proyecto una vez que se ha podido establecer su viabilidad técnica, interés artístico y gráfico o de producción.

Las clases teóricas se apoyarán con presentaciones en ppt u otros recursos. Se dispondrá además de material audiovisual, bibliografía y páginas web de consulta para cada tema.



Los grupos de trabajo (tanto para las actividades ABP como para las prácticas) se establecerán al comienzo del cuatrimestre y se mantendrán a lo largo del curso.

• Continuous Assessment System
• Final Assessment System
• Tools and qualification percentages:
  • personal proyect,dossier,oral presentation, attendance (%): 100

-Asistencia, participación 5%

-Realización de prácticas individuales (ejercicios o problemas) 20%

-Trabajos en grupo 20%

-Desarrollo del proyecto 40%

-Desarrollo del dossier y exposición oral 15%



La evaluación será continua. Los parámetros principales a evaluar serán los siguientes:



-Participación en las actividades comunes planteadas en el curso. Intervenciones y colaboración activa en la marcha del curso.

-Calidad técnica de prácticas y ejercicios. Resolución adecuada y original en la ejecución.

-Calidad del proyecto:

.Calidad artística: densidad, inventiva, conexiones, argumentos.

.Calidad técnica: amplitud, variedad, conocimiento del medio, complejidad.

La evaluación es de tipo continuo. Las actividades de tipo ABP contribuyen en un 20% en la calificación final (algunas de estas actividades son evaluables individualmente y otras se evalúan en conjunto). Los detalles pormenorizados se entregan en la guía docente del estudiante). Las prácticas contribuyen otro 20%. Por último el trabajo cooperativo se evalúa indirectamente, aplicando un factor de corrección a las actividades del grupo. Al comienzo del curso se pone a disposición de los estudiantes la información detallada del proceso de evaluación.



Renuncia a la convocatoria.

Para renunciar a la convocatoria el alumnado tendrá que presentar la renuncia por escrito al docente responsable de la asignatura un mes antes de la fecha oficial de examen de la asignatura.



Renuncia al sistema de evaluación

El alumnado tendrá derecho a ser evaluado mediante el sistema de evaluación final. Para ello, deberá presentar por escrito la renuncia al sistema de evaluación continua y dispondrá para hacerlo de un plazo de 9 semanas para las asignaturas cuatrimestrales y de 18 semanas para las anuales, a contar desde el comienzo del cuatrimestre o curso respectivamente.

Presentación de los ejercicios tanto de naturaleza teórica como práctica, desarrollados a lo largo del curso.

Presentación del Proyecto personal

Presentación de dossier y exposición oral de todo el trabajo desarrollado



Parámetros principales a evaluar, serán los siguientes:

-Calidad técnica de prácticas y ejercicios. Resolución adecuada y original en la ejecución.

-Calidad del proyecto:

.Calidad artística: densidad, inventiva, conexiones, argumentos.

.Calidad técnica: amplitud, variedad, conocimiento del medio, complejidad.

Si los hubiera, cada profesor los indicará al inicio del curso.

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