Descripción y contextualización de la asignatura

La asignatura Pintura y actuación en el siglo XXI forma parte de las asignaturas optativas del Máster Universitario en Pintura. En ella se trabaja principalmente en taller, encauzando al alumnado a través de diálogos en directo con su práctica concreta. La metodología atiende tanto a las idiosincrasias en juego como a modelos de actuación competentes en aras de resultados claros, novedosos para el practicante y fehacientes para una audiencia versátil.

Resultados del aprendizaje de la asignatura

Indagar respecto a la producción propia, acerca del qué pintar y el cómo pintar, atendiendo a lo considerado formal y estructural.

Reflexionar sobre la vigencia de términos y conceptos pictóricos respecto a la pertinencia de su uso y aplicación en la praxis actual.

Definición personal de las tendencias que cada autora apunte a través del desarrollo de su hacer. Valoración y juicio de las obras en el seno de los diversos contextos a lo largo del tiempo.

Estrategias para la adecuación de la práctica pictórica en el contexto de los discursos plásticos actuales; (gesticulación y automatismos, derivas de la literalidad, formalismos vacuos, etc.)

Convocatoria ordinaria: orientaciones y renuncia

La asignatura tiene carácter práctico y experimental, basado en las modalidades docentes de seminarios y talleres combinando la teoría con la práctica, implementando metodologías activas que fomenten la iniciativa formativa del alumnado.

El trabajo personal de los alumnos/as es el eje desde donde se desarrolla la actividad de la asignatura y a través del cual se articula el aprendizaje, reflexión y análisis propios de la asignatura. La evaluación del trabajo de la asignatura será continua, atendiendo aspectos procesuales, tanto actitudinales como aptitudinales. La Evaluación NO se realiza a través de exámenes, sino por el trabajo realizado a lo largo de la asignatura.



Para superar la asignatura es requisito imprescindible la realización y entrega en los plazos establecidos, de todos los ejercicios periódicos propuestos y, en lo que se refiere a la práctica pictórica personal, la realización de un trabajo continuado y constante a lo largo del curso que habrá de ser visto semanalmente por el profesor o la profesora utilizando los medios que se acuerden para ello.

Independientemente de que el alumnado haya participado o no en el sistema de evaluación continua, tendrá derecho a ser evaluado mediante el sistema de evaluación final. Esta prueba final consistirá en la entrega de todos los trabajos realizados a lo largo del curso y en su presentación y defensa de forma oral, en la fecha y forma que en el momento oportuno se establezca. Así mismo, el alumnado deberá responder, a través de la realización de una o varias obras de carácter pictórico, a la propuesta temática que se planteará para ser abocetada y realizada, al menos en su primera mancha, de forma presencial en una sesión de 5 horas. En todo caso, previo a esa prueba final, será requisito impresdincible el contacto continuado entre el/la estudiante y el/la profesor/a por medios telemáticos o aquellos otros que entre ambas partes se acuerden.



Renuncia a la convocatoria: Para renunciar a la convocatoria el alumnado tendrá que presentar la renuncia por escrito al docente responsable de la asignatura un mes antes del término de la misma. Renuncia al sistema de evaluación: El alumnado tendrá derecho a ser evaluado mediante el sistema de evaluación final. Para ello, deberá presentar por escrito la renuncia al sistema de evaluación continua y dispondrá para hacerlo de un plazo de 9 semanas a contar desde el comienzo del curso.

Convocatoria extraordinaria: orientaciones y renuncia

Los exámenes de la convocatoria extraordinaria se realizarán siempre ante un tribunal constituido por la Comisión Académica del Master o en quienes ésta delegue.

Habrán de presentarse todos los trabajos realizados durante el curso y realizar una defensa oral de los mismos.

Temario

La pintura como medio de conocimiento autocrítico. Practica y elucubración de obras en relación a mecanismos de producción pictórica.

Desarrollos prácticos de lo pictórico después del conceptual. Abordajes y consideraciones prácticas concretas a raíz de la miscelánea moderna y posmoderna.

Indagación gráfica de posibilidades de organización procesual atendiendo a disciplinas plásticas colindantes a lo pictórico.

El estilo y la marca; experimentación plástica respecto a la relación entre contención y expresividad formal.

Bibliografía

Materiales de uso obligatorio

Para el desarrollo de la asignatura, obviamente, deberán utilizarse materiales específicos y/o relacionados con la práctica pictórica.

Bibliografía básica

AA.VV. PER KIRKEBY 122x122 Paintings on Masonite. Louisiana: Louisianna Museum of Modern Art, 2002 . AA.VV. Ian Mckeever. Paintings 1978-1990. Londres: Witchapel Art Gallery , 1990.

BELL, J. ¿Qué es la pintura? Representación y arte moderno. Barcelona: Galaxia Gutenberg. 2001

BERGER, JOHN. Algunos pasos hacia una pequeña teoría de lo visible. Madrid: Ardora exprés, 1998

DEBRAY, Régis. Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en occidente. Madrid: Ediciones Paidós Ibérica, 1998.

DELEUZE, Gilles. Lógica de la sensación. Madrid: Ed. Arena, 2002.

DIDI-HUBERMAN, GEORGES. La pintura encarnada. Valencia: Pre-Textos, 2007

DORAN, MICHAEL. Sobre Cézanne. Barcelona: GG, 1980

GOMBRICH, E.H. (1998) Arte e ilusión, Estudio sobre la psicología de la percepción pictórica. Madrid: Ed. Debate. - «Prefacio». En Arte e ilusión, Estudio sobre la psicología de la percepción pictórica. (pp.7-13) Madrid: Ed. Debate

Capítulo: «La verdad y el estereotipo». En Arte e ilusión, Estudio sobre la psicología de la percepción pictórica. (pp.55-80) Madrid: Ed. Debate.

Capítulo: «El análisis de la visión del arte». En Arte e ilusión, Estudio sobre la psicología de la percepción pictórica. (pp.246 -279) Madrid: Ed. Debate.

GOMBRICH, E.H. La evidencia de las imágenes. Vitoria. Ed. Sans Soleil- 2016.

LADDAGA, R. Estética laboratorio; estrategias de las artes del presente. Buenos Aires: Adriana Hidalgo editora. 2010

LHOTE, ANDRÉ. Tratado del paisaje. Barcelona: Poseidón, 1985

MERLEAU-PONTY, Maurice. Signos. Barcelona: Seix Barral. 1964.

MITCHELL, W.J.T. ¿Qué quieren las imágenes? Vitoria-Gazteiz. Ed. Sans Soleil. 2017.

NANCY, JEAN-LUC . El arte hoy. Buenos Aires: Prometeo ediciones 2014.

NOWOTNY, H. La curiosidad insaciable. Barcelona: UOC Ediciones 2011.

PATINIR . Estudios y catalogo. Madrid: Museo del Prado, 2010 .

RANCIÈRE, J. El espectador emancipado. Castellón: Ellago Ediciones, S.L 2010.

STEINER, G. Gramáticas de la creación. Madrid: Ediciones Siruela. 2001

WOLLHEIM, R. La pintura como arte. Madrid, Ed. Visor.1997.

Bibliografía de profundización

BARTRA, ROGER. CHAMANES Y ROBOTS. Reflexiones sobre el efecto placebo y la conciencia artificial. Barcelona; Anagrama 2019.



BREA, J.L. Las tres eras de la imagen. Imagen materia, film, e-image. Madrid: Akal. 2010.



FOSTER H., KRAUSS, R., BOIS, Y.-A. Y BUCHLOH, B. (2006). Arte desde 1900. Madrid: Ed. Akal.



FRANCASTEL, Pierre. Sociología deI arte I y II . Barcelona. Fondo de cultura económica. 1981.



GROYS, B. Volverse público: Las transformaciones del arte en el ágora contemporánea. Buenos Aires: La Caja Negra. 2014.



LATOUR, B. Dónde aterrizar. Cómo orientarse en política. París: La découverte. 2019.



MANOVICH, L. El lenguaje de los nuevos medios de comunicación: la imagen en la era digital. Barcelona: Paidós. 2005.

Revistas

8

Enlaces

https://artsandculture.google.com/