“Historia del Arte del Renacimiento y el Barroco en España” es una asignatura teórico- práctica del Grado en Historia del Arte y del Módulo de Arte Moderno.



Se estudian en ella las manifestaciones artísticas más relevantes desarrolladas en España desde el siglo XVI hasta la década de los setenta del siglo XVIII. Su estudio tiene como objetivo adquirir un conocimiento sobre la evolución de las artes, la teoría artística, las obras, los artistas o los clientes. Se presta una especial atención a sus relaciones con el arte de los principales focos creadores europeos.



El arte del Renacimiento y el Barroco español está estrechamente vinculado al arte europeo que le sirve de modelo, por lo tanto es muy recomendable que los alumnos de esta asignatura hayan cursado previamente "Historia del arte del Renacimiento" y estén matriculados en "Historia del arte del Barroco", que se imparte también en el primer cuatrimestre del 3º curso. Las asignaturas optativas "Historia del arte del Renacimiento y el Barroco en el País Vasco" e "Iconografía Moderna", complementan adecuadamente los contenidos de esta asignatura



La asignatura se imparte en el 3º curso del Grado de Historia del Arte, en el primer cuatrimestre, en horario de mañana y forma parte del módulo de Historia del arte Moderno. Es una asignatura teórico-práctica en la que, junto a la docencia, se realizan prácticas de campo y otras actividades. Dado que gran parte del patrimonio artístico español está compuesto por obras renacentistas y barrocas, esta asignatura es básica para diversas actividades profesionales, tanto en museos, como en instituciones públicas relacionadas con la gestión cultural.

GRADO



(T) G005 Ser capaz de realizar análisis críticos de textos, documentos y otros materiales sobre obras y cuestiones histórico-artísticas.



(T) G007 Ser capaz de relacionar y aplicar el conocimiento específico del grado con otras áreas y disciplinas próximas.



(E) G002 Ser capaz de clasificar y comentar integralmente (estilo e iconografía) las distintas obras de arquitectura, escultura, pintura, cine, música y otras artes en su momento histórico y artístico con los lenguajes específicos de cada disciplina artística.



(E) G004 Ser capaz de analizar e interpretar los procesos históricos a través de la obra de arte como documento relevante de la historia social y cultural, junto con a otros testimonios textuales y materiales.



MÓDULO



(T) CM05 Adquisición de una expresión oral y escrita específica para la disciplina.



(E) CM01 Ser capaz de analizar e interpretar el desarrollo del arte en época moderna, valorando la sucesión de estilos, el papel de los artistas y los comitentes, y la historia social y cultural a través de las obras.



(E) CM02 Ser capaz de clasificar y comentar integralmente (estilo e iconografía) las distintas obras de arquitectura, escultura y pintura, en su momento histórico y artístico con los lenguajes específicos del arte en la época moderna.



(E) CM04 Ser capaz de realizar análisis críticos de textos, documentos y otros materiales de la Teoría artística de la época moderna.



ASIGNATURA



(E) CA01 Analizar e interpretar el papel de las obras de arte, los artistas y los clientes en el arte moderno español (Renacimiento y Barroco) como elementos imprescindibles para valorar el marco sociopolítico y cultural de los siglos XVI al XVIII.



(E) CA02 Clasificar y comentar formal e iconográficamente las distintas obras de arquitectura, escultura y pintura del arte moderno español con su terminología específica, para conocer la evolución de sus distintos periodos.



RESULTADOS DE APRENDIZAJE



Clasifica y valora integralmente, estilo e iconografía, las distintas obras de arquitectura, escultura y pintura, del Renacimiento y el Barroco en España.



Interpreta el papel de los artistas y los clientes como elementos imprescindibles para valorar el marco sociopolítico y cultural español de los siglos XVI al XVIII.



Realiza análisis críticos de textos, documentos y otros materiales de la Teoría artística de la época moderna.



Analiza e interpreta los procesos históricos de época moderna a través de la obra de arte como documento relevante de la historia social y cultural.



Adquiere la terminología y la expresión oral y escrita específicas para el análisis, valoración y comentario de las obras de arte del Renacimiento y el Barroco español, que es extrapolable a otros períodos.



Relaciona los resultados del aprendizaje de esta asignatura con los de otras áreas y disciplinas del propio Grado de Historia del Arte.

I. EL RENACIMIENTO



1. El arte español en el siglo XVI. Gótico y Renacimiento.



MÓDULO I. GÓTICO Y RENACIMIENTO EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVI



2. Renovación y pervivencia de la arquitectura a comienzos del siglo XVI. El patronazgo de los Mendoza. La decoración plateresca.

3. Tradición y renovación en la escultura y la pintura. Los inicios de la escultura renacentista. El monumento funerario.

4. La llegada de pintores italianos. Pintores españoles en Italia: Pedro Berruguete y los Ferrando. La renovación de los pintores nórdicos

5. Las artes en el reinado de Carlos I. La nueva arquitectura: Clasicismo y Manierismo

6. La escultura expresivista de Berruguete y Juni

7. El Manierismo en la pintura del segundo tercio del siglo XVI.



MÓDULO II. LAS ARTES EN LA ÉPOCA DE FELIPE II



8. Felipe II: la imagen de un príncipe del Renacimiento. El complejo constructivo y la decoración de El Escorial.

9. La influencia de El Escorial en la arquitectura. La escultura romanista: Gaspar Becerra y Juan de Anchieta. La pintura de Luis de Morales.

10. El Greco. Un pintor extravagante.



II. EL BARROCO



MÓDULO III. CLASICISMO Y BARROCO EN EL SIGLO XVII



11. El arte español en el siglo XVII. La continuidad clasicista y el esplendor del Barroco.

12. La arquitectura clasicista: urbanismo, arquitectura civil y conventual.

13. La arquitectura barroca: capillas, camarines y fachadas catedralicias. La arquitectura en madera: el retablo.

14. El naturalismo en la escultura: lo sagrado se hace real.

15. La pintura del siglo XVII. El naturalismo tenebrista: Ribalta, Ribera, Zurbarán y Alonso Cano.

16. Velázquez, pintor de cámara de Felipe IV.

17. La pintura cortesana en la época de Carlos II. La Sevilla de Murillo y Valdés Leal.



MÓDULO IV. BARROCO Y ACADEMICISMO EN LOS DOS PRIMEROS TERCIOS DEL SIGLO XVIII



18. El arte español en el siglo XVIII. Los borbones y la renovación de las artes.

19. Los Reales Sitios. Arquitectura y escultura monumental en la corte de Felipe V.

20. Los pintores extranjeros en la Corte y sus discípulos españoles.

21. La arquitectura barroca “castiza” y el retablo rococó.

22. La escultura entre la tradición y la Academia. El rococó en Salzillo y el academicismo en Carmona.

23. La tradición en la pintura de Palomino. La pintura rococó.



MÓDULO V. ARTES DECORATIVAS EN LOS SIGLOS XVI, XVII Y XVIII

24. Las artes decorativas: orfebrería, rejería y textiles.

En esta asignatura se utilizan diversas metodologías de enseñanza. En primer lugar se llevarán a cabo clases de exposición de los contenidos de las materias, siempre acompañadas de materiales audiovisuales. Se requerirá la participación del alumnado en los debates ocasionales de temas específicos y en el comentario de obras de arte específicas.



Las exposiciones teórico-prácticas se complementarán con actividades de aprendizaje autónomo por parte del alumno. Estas actividades consistirán en la realización de prácticas de campo, trabajos individuales y lecturas dirigidas.

• Sistema de Evaluación Continua
• Sistema de Evaluación Final
• Herramientas y porcentajes de calificación:
  • Prueba escrita a desarrollar (%): 70
  • Realización de prácticas (ejercicios, casos o problemas) (%): 30

Se llevará a cabo una prueba escrita al final del período docente, en la que se tendrán en cuenta los siguientes criterios de evaluación:



- Expresión escrita correcta desde el punto de vista formal así como en el uso de la terminología específica trabajada a lo largo del curso

- Construcción apropiada del discurso escrito: coherencia y adecuación del desarrollo interno al contenido, claridad y orden en la expresión, desarrollo ordenado de las ideas

- Identificación, clasificación y valoración de las obras de arte y artistas más sobresalientes del periodo

- Correcta asignación de una cronología específica a las obras de arte y artistas más sobresalientes del periodo estudiado

- Correcta definición del marco geográfico de las obras de arte.

- Correcto enunciado de los lenguajes plásticos y de las características estilísticas del arte de la época

-Correcta aplicación de las características estilísticas y formales del periodo estudiado a las obras de arte propuestas para su análisis

- Correcta definición de la iconografía y los programas iconográficos de las obras estudiadas.

-Incorporación adecuada de referencias bibliográficas y de las fuentes documentales trabajadas a lo largo del curso

-Definición apropiada de las características fundamentales del marco político/religioso/ sociocultural de la época y sus relaciones con la obra de arte o con el artista.



Durante el curso se llevarán a cabo diversas pruebas teórico-prácticas evaluables en las que se solicitará la realización de prácticas, trabajos individuales y lecturas. Se tendrán en cuenta los siguientes criterios de evaluación:



- Participación activa en las prácticas.

- Capacidad de organizar y sistematizar los contenidos del trabajo.

- Capacidad de comprensión y síntesis de las lecturas realizadas.

- Expresión escrita correcta desde el punto de vista formal así como en el uso de la terminología específica.



Para que en la evaluación final se promedien todas las herramientas y porcentajes de calificación, será necesario superar cada una de ellas de forma independiente.



El alumnado tendrá derecho a ser evaluado mediante el sistema de evaluación final, independientemente de que haya participado o no en el sistema de evaluación continua. Para ello, el alumnado deberá presentar por escrito al profesorado responsable de la asignatura la renuncia a la evaluación continua, para lo que dispondrán de un plazo de 9 semanas, a contar desde el comienzo del cuatrimestre. La prueba de evaluación final constará de las siguientes actividades: prueba objetiva escrita que aúne un comentario de obras de arte, el desarrollo de una pregunta teórica, y otras actividades de evaluación relacionadas con las prácticas llevadas a cabo en la asignatura.



Se puede encontrar más información sobre la evaluación en:

https://www.ehu.eus/es/web/estudiosdegrado-gradukoikasketak/ebaluaziorako-arautegia

La evaluación de las asignaturas en las convocatorias extraordinarias se realizará exclusivamente a través del sistema de evaluación final en la que el alumnado podrá obtener el 100% de la calificación. La prueba de evaluación final de la convocatoria extraordinaria constará de las siguientes actividades: prueba objetiva escrita, además de otras actividades de evaluación relacionadas con las prácticas llevadas a cabo en la asignatura. No obstante, podrán conservarse los resultados positivos obtenidos por el alumnado durante el curso.



Se puede encontrar más información sobre la evaluación en:

https://www.ehu.eus/es/web/estudiosdegrado-gradukoikasketak/ebaluaziorako-arautegia

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Revistas

Archivo Español de Arte
Artigrama
Anales de Historia del Arte
Boletín de Arte
Boletín del Seminario de Estudios de Arte y Arqueología de Valladolid.
Boletín del Museo e Instituto Camón Aznar
Boletín del Museo del Prado
Boletín del Museo Nacional de Escultura
Cuadernos de Arte de la Universidad de Granada
Cuadernos de Arte e Iconografía
Espacio, tiempo y forma. Serie VII. Historia del Arte
Goya. Revista de Arte
Imafronte
Reales Sitios. Revista del Patrimonio Nacional

Direcciones web

Artyclopedia: http://www.artcyclopedia.com/
Web Gallery of Art (pintura): http://www.wga.hu/index1.html
Ciudad de la pintura: http://pintura.aut.org/
Arte e Historia: http://www.artehistoria.com
Art Images of College Teaching: http://www.arthist.umn.edu/aict/html/
Art Images for College Teaching: https://quod.lib.umich.edu/a/aict
Art History Resources on the web: http://witcombe.sbc.edu/ARTHLinks.html
ArtServe ANU: http://rubens.anu.edu.au/
Courtland Instiute of Art. Art & Architecture: http://www.artandarchitecture.org.uk/
Flickr: http://www.flickr.com/
Arquitectura. Universidad de Navarra: http://www.unav.es/ha/
Olga's Gallery: http://www.abcgallery.com/
Great Buildings: http://www.greatbuildings.com
Fichero iconográfico de la Fundación Universitaria Española:
http://fichero.ficonofue.com/ficonopublica/
Internet para historiadores del arte: https://www.uv.es/gdha/
Joconde: Catalogue des Collections des Musees de France:
http://www.culture.gouv.fr/documentation/joconde/fr/pres.htm
Patrimonio Histórico:
http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/patrimonio/portada.html
The Getty: http://www.getty.edu/
IMAGINARIO: Guía de recursos visuales en Internet:
http://www.uam.es/departamentos/filoyletras/hmoderna/imaginario.htm
Spanish Baroque Art: http://spanishbaroqueart.tumblr.com/archive
Cattedra de Iconografia e Iconologia del Dipartamento di Storia dell´Arte della Facoltà di Scienze Unanistiche della Univesità di Roma “La sapienza”; http://www.iconos.it/

Además de páginas web de museos.
Encontrarás material complementario en la página web de la asignatura: https://egela.ehu.es/