La asignatura Géneros y Temas se imparte en el cuarto curso del Grado en Conservación y Restauración de Bienes Culturales, es una asignatura optativa y está impartida desde el Departamento de Historia del Arte y Música.



En el desarrollo de la asignatura se tratará de ofrecer una visión de los géneros artísticos fundamentales: retrato, bodegón, paisaje, naturalezas muertas, pintura de género... a través de la Historia del Arte.



Además, se darán las claves para la interpretación de los dos principales temas de la Historia del Arte occidental: la mitología clásica y la iconografía cristiana. Ambos son grandes bloques de contenidos que se desgranarán para que el alumnado tenga las nociones básicas para su correcta interpretación y contextualización.



Se trata de profundizar y de proyectar una visión focal sobre ciertos aspectos del arte cuyo estudio general se ha abordado en el 2º curso de este Grado en la asignatura obligatoria de Historia General del Arte con la coincide en sus límites cronológicos. Dicha Historia General del Arte se completa, a su vez, con la asignatura, también obligatoria, del 1º curso, Introducción al Arte del siglo XX.

Competencias de la asignatura:



- Lograr el conocimiento suficiente de las características que definen los géneros artísticos para reconocerlos, definirlos y analizarlos en contextos cronológicos y artísticos diversos, así como en su evolución a lo largo de la Historia del Arte.



- Desarrollar de manera autónoma el estudio y posterior análisis de los temas presentes en el ámbito de las artes visuales del periodo establecido, definiendo el espacio en que se presentan y la acción que transcurre, valorando la carga expresiva y significado de los medios empleados.



- Valorar críticamente la relación que presentan los géneros artísticos respecto al contexto socio-cultural en cada periodo y en cada escuela, movimiento o país para ser conscientes del marco histórico y su influencia en el arte.



- Conocer los elementos básicos que permitan identificar, explicar, comprender y contextualizar los temas de la mitología clásica y de la iconografía cristiana en sus temas principales.



Resultado de aprendizaje:

- Sabe reconocer, definir y analizar los géneros artísticos con sus características y contextos cronológicos y su evolución.

- Es capaz de analizar y desarrollar los temas presentes en las artes visuales

- Sabe hacer una valoración crítica de la relación de los géneros artísticos con el contexto de cada periodo.

- Identifica, explica, comprende y contextualiza los temas principales de la mitología clásica y la iconografía cristiana.



A su vez, las actividades docentes están orientadas contribuir en la adquisición de estas competencias señaladas en la Memoria verificada del grado:



Competencias generales:

- G008. Aplicar los aspectos prácticos de la disciplina a las nuevas opciones profesionales como gestión, estudio y difusión del patrimonio histórico-artístico y llevar a cabo labores de educación en temas relacionados con los bienes culturales, su conservación y restauración, potenciando el razonamiento crítico y el compromiso ético.



Competencias transversales:

- G010. Comprensión crística de la Teoría e Historia del Arte, considerando los acontecimientos artísticos, su contexto social y su iconografía.

- C1CC03. Detectar y revisar ideas preconcebidas en torno a la materia, la imagen y el sentido del arte.

- C1CC07. Iniciarse en la comprensión crítica de la teoría e historia del arte

- C1CC08. Reconocer la condición y el valor antropológico y social de la actividad y realizaciones artísticas.



Competencias específicas:

- C2CC04. Profundizar en la comprensión crítica de la teoría y la historia del arte atendiendo a las relaciones entre los acontecimientos artísticos y los contextos sociales en los que se producen.

- C2CC05. Ser capaz de identificar y relacionar aspectos básicos del arte en producción de distintas disciplinas en la práctica propia y en la observación.

- C3CC02. Documental el bien cultural desde su perspectiva histórica, artística y material, considerando el contexto social y época a la que pertenece el bien cultural.

Parte 1: LOS GÉNEROS EN EL ARTE



1.1. Introducción.

1.2. El retrato y el autorretrato.

1.3. El paisaje.

1.4. La naturaleza muerta o el bodegón.

1.5. La pintura de género.

1.6. La figura humana.



Parte 2: LOS GRANDES CICLOS TEMÁTICOS DE LA HISTORIA DEL ARTE OCCIDENTAL



2.1. El tema mitológico. Definición y características. La genealogía olímpica del panteón grecorromano. Las Musas y las Gracias. Los héroes de la mitología. Otros mitos en el arte.

2.2. La iconografía cristiana. Los grandes temas y ciclos de temática cristiana.

• Clases magistrales. Durante las horas de clase, la profesora expondrá los contenidos básicos de la asignatura así como la metodología de todas las actividades docentes a realizar dentro y fuera del aula. Los materiales auxiliares que se pondrán en eGela durante el curso son de carácter obligatorio.



• Ejercicios prácticos en el aula. Los/as alumnos/as deberán hacer ejercicios prácticos sobre obras de arte, fuentes documentales, bibliografía o cualquier otro material propuesto por la profesora. Estos ejercicios serán en horarios de clase.



• Trabajo fuera de las aulas a realizar por el alumnado individualmente o en grupo para llevar al día el estudio de la asignatura y desarrollar las tareas obligatorias encomendadas por la profesora.

• Sistema de Evaluación Continua
• Sistema de Evaluación Final
• Herramientas y porcentajes de calificación:
  • Prueba escrita a desarrollar (%): 70
  • Prácticas varias en clase, prácticas de campo, exposiciones orales, lecturas, actitud positiva de aprendizaje. (%): 30

En esta asignatura recomendamos al alumnado optar por el sistema de evaluación continua. Tratándose de docencia presencial, se requiere al menos el 70% de asistencia a las clases prácticas para tener derecho a las calificaciones correspondientes a los trabajos en grupo o individuales desarrollados durante el curso:





Al finalizar el curso se realizará una prueba escrita que supone el 70% de la calificación. Es necesario aprobar la prueba escrita para superar la asignatura. El resultado de esta prueba se sumará a la calificación de la parte práctica, que supone el 30% de la calificación final.





Según la Normativa Reguladora de la Evaluación del Alumnado (BOPV nº50, 13 de marzo de 2017), el alumnado tendrá derecho a ser evaluado mediante el sistema de evaluación final, independientemente de que haya participado o no en el sistema de evaluación continua. Para ello, el alumnado deberá presentar por escrito al profesorado responsable de la asignatura la renuncia a la evaluación continua, para lo que dispondrán de un plazo de 9 semanas, a contar desde el comienzo del cuatrimestre.



La evaluación final constará de las siguientes pruebas y tareas:



1. Prueba teórico-práctica:



- Al desarrollo escrito de temas teóricos, y análisis y comentario de obras artísticas le corresponderá el 70% de la nota final.



- Será necesario defender oralmente una pregunta teórica propuesta por el profesor. A esta defensa le corresponde el 20% de la nota final.



2. La realización de uno o varios trabajos prácticos individuales propuestos por el profesor que computarán un 10% de la nota final. La no presentación de estas tareas supondrá la pérdida de este porcentaje de la nota final. Será responsabilidad del alumno que renuncia a la convocatoria ordinaria ponerse en contacto con el profesor de la asignatura para conocer el tipo de trabajos prácticos a entregar y las pautas para su realización. Estos trabajos deberán entregarse al profesor en la fecha para la prueba teórico-práctica establecida para la asignatura en el periodo oficial de exámenes.

Si el alumno así se lo comunica al profesor, podrán conservarse los resultados positivos obtenidos en las prácticas a lo largo del curso y realizar una única prueba escrita de la que se derive el 70% de la nota final.



En el caso de haber obtenido resultados negativos o no haber realizado las practicas, los alumnos tienen derecho a una evaluación final que constará de las siguientes pruebas y tareas:



1. Prueba teórico-práctica:



- Al desarrollo escrito de temas teóricos, y análisis y comentario de obras artísticas le corresponderá el 60% de la nota final.



- Será necesario defender oralmente una pregunta teórica propuesta por el profesor. A esta defensa le corresponde el 20% de la nota final.



2. La realización de uno o varios trabajos prácticos individuales propuestos por el profesor que computarán un 10% de la nota final. La no presentación de estas tareas supondrá la pérdida de este porcentaje de la nota final. Será responsabilidad del alumno que renuncia a la convocatoria ordinaria ponerse en contacto con el profesor de la asignatura para conocer el tipo de trabajos prácticos a entregar y las pautas para su realización. Estos trabajos deberán entregarse al profesor en la fecha para la prueba teórico-práctica establecida para la asignatura en el periodo oficial de exámenes.

eGela de la asignatura.

Bibliografía básica

• AGHION, I.; C. BARBILLON; F. LISSARRAGUE. Guía iconográfica de los héroes y dioses de la Antigüedad. Madrid: Alianza, 1997

• CALVO SERRALLER, Francisco. Los géneros de la pintura. Madrid: Taurus, 2005

• CARMONA MUELA, Juan. Iconografía cristiana: guía básica para estudiantes. Madrid, Akal, 2008

• CARMONA MUELA, Juan. Iconografía de los santos. Madrid: Istmo, 2003

• CIRLOT, Juan Eduardo. Diccionario de símbolos. Barcelona: Nueva Labor, 1985

• FRANCASTEL, Galienne; Pierre FRANCASTEL. El retrato. Madrid: Cuadernos de arte Cátedra, 1978

• GONZÁLEZ DE ZÁRATE, Jesús Mª. Mitología e Historia del Arte. Vitoria-Gasteiz: Ephialte, 1997

• HALL, James. Diccionario de temas y símbolos artísticos. Madrid: Alianza, 2003

• IMPELLUSO, Lucía. La Naturaleza y sus símbolos: plantas, flores y animales. Electa: Milán, 2003

• LODWICK, Marcus. Guía del Arte. Pintura Occidental. Barcelona: Blume, 2003

• RÉAU, Louis. Iconografía del arte cristiano. Barcelona: Ediciones del Serbal, 1996-1998. 5 tomos

• REVILLA, Federico. Diccionario de iconografía y simbología. Madrid: Cátedra, 1999

• TERVARENT, Guy de. Atributos y símbolos en el arte profano. Diccionario de un lenguaje perdido. Barcelona: Ediciones del Serbal, 2002

Bibliografía de profundización

• ARGULLOL, Rafael et al. El retrato. Barcelona: Galaxia Gutenberg etc., 2004
• AZARA, Pedro. El ojo y la sombra: una mirada al retrato en occidente. Barcelona: Gustavo Gili, 2002
• CLARK, Kenneth. El arte del paisaje. Barcelona: Seix Barral, 1971
• GRABAR, André. Las vías de creación de la iconografía cristiana. Madrid: Alianza, 1985
• HÉRON DE VILLEFOSSE, René. La Naturaleza en el arte. Barcelona: Argos, 1968
• LOTHE, André. Tratado del paisaje. Barcelona: Poseidón, 1985
• POPE-HENESSY, John. El retrato en el Renacimiento. Madrid: Akal, 1985
• RIEGL, Alois. El retrato holandés de grupo. Madrid: Machado Libros, 2009
• SCHNEIDER, Norbert. El arte del retrato. Colonia, etc.: Taschen, 1999
• SCHNEIDER, Norbert. Naturaleza muerta. Colonia, etc.: Taschen, 1992
• TRIADÓ, Joan-Ramón; Xavier TRIADÓ SUBIRANA. El Paisaje. De Giotto a Antonio López. Barcelona: Arte Carroggio, 2007

Revistas

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