Asignatura de carácter optativo que tiene por objeto ampliar, complementar y profundizar en el propio concepto de Espacio devenido de su experimentación y uso en la relación con la tarea del Arte. Su contenido, basado en la especificidad resultante de esta relación Espacio-Arte, trata de establecer:



a) la noción conceptual de Espacio escultórico, considerado uno de los fundamentos constitutivos del saber técnico de aquello que convenimos en llamar Escultura (histórica, moderna y postmoderna).



b) y el propósito de la praxis que corresponde a esta noción. Praxis facultada para articular el lugar de las cuestiones estructurales y técnicas del hacer escultórico con el campo de interacciones, también estructurales, que el ser humano viene construyendo con el espacio (topológicas, vitales, reflexivas, activas y creadoras).



Consecuentemente, el desarrollo del corpus de esta materia requiere una puesta en situación que no disocie la producción de saber obtenido (tanto) por la acción de la trasformación matérico-espacial (como) por aquellos procesos de pensamiento y experiencia espaciales emanados desde otras disciplinas indisociables de la tarea del arte.



Dada su naturaleza, esta asignatura comparte lo específico de sus contenidos con las troncales de Escultura I, II y III y, transversalmente, con las correspondientes de Dibujo, Pintura e Imagen tecnológica.

1/COMPETENCIAS ESPECIFICAS_2/COMPETENCIAS TITULACION_3/OBJETIVOS



1. COMPETENCIAS DEL CURSO 3º



1.1 ESPECÍFICA_C3º. C1. Reconocimiento de objetivos personales y delimitación de metodologías de trabajo particulares



1.2 ESPECÍFICA_C3º. C2. Habilitarse a través de la práctica en la operación básica de simbolización o investidura de sentido que acompaña a toda experimentación artística y se hace necesaria para que esta concluya en obra de arte.



1.3 ESPECÍFICA_C3º. C3. Comprender de manera crítica las relaciones entre los acontecimientos artísticos y los contextos sociales en los que se producen





2. COMPETENCIAS DE LA TITULACION



2.1 TRANSVERSAL_G1. Reconocer el saber del arte cómo saber técnico



2.2 ESPECÍFICA_G2 Responsabilizarse del acto de creación y de lo realizado en relación a lo exigible socialmente al artista contemporáneo. Capacidad de compromiso



2.3 TRANSVERSAL_G8 Reconocer las relaciones entre los acontecimientos artísticos y los contextos sociales en los que se producen, comprendiendo la importancia de sus funciones y significados para adquirir un punto de vista reflexivo y critico tanto de la Historia del Arte como de la cultura contemporánea y valores de igualdad, no discriminación y cultura de la paz



2.4 ESPECÍFICA_G10. Ser capaz de transmitir conocimientos y llevar a cabo labores de educación y mediación de lo artistico en los ámbitos que asi lo requieran: docencia, gestión de museos, montaje de exposiciones, crítica de arte, asesoría cultural, perticipación en grupos de trabajo sobre innovación y creatividad en la empresa, etc.

1. OBJETIVOS



1.1 La principal función formativa de la interrelación entre contenidos, competencias y objetivos es establecer conceptos, procesos y capacidades técnicas específicas de la relación dinámica Espacio-Escultura, diferenciados de una práctica generalista.



1.2 Evidenciar la tensión entre la praxis artística individualizada devenida de la creación y las plásticas y estéticas derivadas susceptibles de ser aplicadas en el espacio público.



1.3 Sistematizar y capacitar motivaciones dirigidas a descubrir, investigar y generar capacidad crítica, tanto en grupo, como individualmente, en aquellos procesos simbólicos y funcionales vinculados a la práctica artística en el espacio público.



1.4 Favorecer en ls alums actitudes por las cuales se integre en su experiencia sentirse responsable del propio aprendizaje.



1.5 Desarrollar procesos destinados al trabajo en grupo y a valorar lo común.







2. BLOQUES TEMÁTICOS



BLOQUE TEMÁTICO I

ESPACIO Y OBJETO. Operaciones configuradoras cuyas relaciones se establecen en el proceso constitutivo de la naturaleza propia del objeto escultórico. Espacio: experiencia s y reflexiones disciplinares. Relaciones dinámicas de Espacio-Arte. Constitución del concepto de Espacio escultórico. Escultura moderna y relación entre Masa y Espacio. Primacía del espacio como elemento estructural en las prácticas artísticos.



BLOQUE TEMÁTICO II

OBJETO Y LUGAR. Operaciones configuradoras destinadas a adquirir conciencia sobre las relaciones dinámicas que existen entre objetos escultóricos y el lugar que lo acoge. Relativización del uso de la base. Pérdida de la noción de centro y desbordamiento de los límites. Importancia del espacio como contexto y lugar. Entrecruzamiento de lenguajes, medios y soportes. Espacio `intermedio’ mínimal. Espacio `liminal’ de la escultura. Complejidad de los límites de la instalación. Primacía del lugar como noción constitutiva de la identidad de las acciones escultóricas expandidas.



BLOQUE TEMÁTICO III

ESCULTURA Y ESPACIO PÚBLICO. Noción de Arte público. Noción de Espacio público. Condiciones de lo escultórico público: relaciones entre lo simbólico y lo funcional. Escultura y memoria: monumento y modernidad. Superación de la lógica del monumento. Crisis de la representación y postmodernidad. Escultura y ciudad/Naturaleza y Paisaje: aspectos contextuales; emplazamientos; elementos urbanos. De la Síntesis de las Artes al uso de estrategias (y tácticas) para la construcción de la imagen de la ciudad.

Las cuestiones establecidas en el descriptor, competencias y objetivos, se transmiten mediante las modalidades de exposición de temas, problemas y generación de situaciones. El cumplimiento de objetivos y competencias tienen implícito su correspondiente desarrollo en tres niveles: personal, de grupo y colectivo. La modalidades docentes propuestas son:

::praxis de taller

::actividades de seminario

::prácticas en grupo

::tareas comunes compartidas



Una de las cuestiones subyacentes a este planteamiento radica en no desviar la atención de ls alumns de problemas estructurales de la configuración espacial a problemas procedimentales. Se pretende favorecer así el carácter reflexivo y procesual de la educación sensible en la plástica y la estética emanadas de los procesos escultóricos.



VER OBSERVACIONES.

• Sistema de Evaluación Final
• Herramientas y porcentajes de calificación:
  • Prueba escrita a desarrollar (%): 5
  • Defensa oral (%): 5
  • Realización de prácticas (ejercicios, casos o problemas) (%): 25
  • Trabajos individuales (%): 35
  • Trabajos en equipo (resolución de problemas, diseño de proyectos) (%): 25
  • Exposición de trabajos, lecturas… (%): 5

ACLARACIONES SOBRE EVALUACIÓN

Los contenidos de la asignatura, necesariamente desarrollados de forma individual y en grupo, serán evaluados mediante seguimiento y valoración tanto de los trabajos asignados como de sus procesos. El carácter procesual implícito en sus enunciados deviene naturalmente en evaluación continua aplicable a toda praxis realizada bajo las modalidades de taller, prácticas de aula y/o seminario. En previsión de contingencias que alteren los objetivos propios de toda evaluación continua, se indica la posibilidad de realizar eventualmente pruebas escritas y/u orales.



La nota final deberá reflejar tanto la adquisición de conocimientos y/o habilidades adquiridas, como el proceso de aprendizaje seguido. La asistencia regular y la actitud corresponsable para el bien común del grupo serán índices fundamentales de este proceso que tendrán valor en la calificación final. Asimismo, los efectos de la implicación con la creación, de la evolución de la sensibilidad plástica, de la capacidad de aplicación estética, motivación personal, apertura a lo común, etc., serán rasgos importantes para aportar el brillo al dicha calificación final.



Los alumnos que no superen la signatura mediante el proceso de trabajo de curso, tendrán derecho a realizar una prueba final que se determinará según sus propios resultados en la evaluación. Para optar a esta prueba final es preciso presentar todas las prácticas enunciadas para el cumplimiento de los objetivos de la materia. Si, finalmente, no realizaran esta prueba final, la nota definitiva será la que hayan obtenido por la evaluación continua del curso.



ADVERTENCIAS SOBRE LA EVALUACIÓN

Para acceder a la evaluación continua, se considera preceptivo superar todos los contenidos de la asignatura. Igualmente, será necesario el seguimiento del proceso de cada uno de los ejercicios.



RENUNCIA AL SISTEMA DE EVALUACIÓN

El alumnado tendrá derecho a ser evaluado mediante el SISTEMA DE EVALUACIÓN FINAL. Para ello, deberá PRESENTAR POR ESCRITO la RENUNCIA AL SISTEMA DE EVALUACIÓN CONTINUA y dispondrá para hacerlo de un plazo de 9 semanas para las asignaturas cuatrimestrales y de 18 semanas para las anuales, a contar desde el comienzo del cuatrimestre o curso respectivamente.



RENUNCIA A LA CONVOCATORIA

En aplicación de la normativa general de la Universidad del País Vasco/EHU respecto a los criterios de permanencia en este sistema de EVALUACIÓN CONTINUA, el_la alumno_a puede ejercer su derecho a ser calificado con NO PRESENTADO en la asignatura.

El buen funcionamiento de esta norma indica que para RENUNCIAR A LA CONVOCATORIA el alumnado tendrá que presentar esta renuncia POR ESCRITO al docente responsable de la asignatura un mes antes de la fecha oficial de examen de la asignatura.



VER OBSERVACIONES

ADVERTENCIAS SOBRE LA PRUEBA EN LA CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA

En primer lugar, queremos hacer notar la dificultad que plantean las pruebas extraordinarias para cumplir los objetivos de nuestra especificidad (contextuales, procesuales, reflexivas, tareas comunes). En segundo lugar comunicar que tras reflexionar y asumir esta circunstancia, indicamos la conveniencia de presentarse a dichas puebas con trabajos que muestren su equivalencia con lo enunciado los contenidos de la materia.



VER OBSERVACIONES

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Bibliografía básica

ALBRECHT, Hans Joachim

Escultura en el siglo XX. Conciencia del espacio y configuración artística

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Realidad natural y realidad abstracta

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Configuraciones urbanas

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Installation art

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Interpretación estética de la estatuaria megalítica americana,

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Reedición facsímil con edición crítica a cargo de MUÑOZ, María Teresa, La estatuaria megalítica americana y Carta a los artistas de América, Fundación Museo Jorge Oteiza-Fundación CAN, 2007. También en la Biblioteca digital de la Fundación Museo Jorge Oteiza



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YOURCENAR, M : Mishima o la visión del vacío, Barcelona, Seix Barral, 1988

Revistas

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Lápiz
Art Press
Art Forum
Art Rewiew,
Arte y Parte

Direcciones web

www.culturageneral.net/arquitectura
http://www.museooteiza.org/
www.guggenheim-bilbao.es
www.macba.cat/controller.php
www.mcu.es/homemcu.html
www.museoprado.mcu.es/prado/html/home.html
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