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TOPIAK: Abrir el relato para imaginar alternativas / Alternatibak irudikatzeko kontakizuna ireki (TIPI)

En este momento, más que nunca, necesitamos nuevos relatos de futuros: pensar juntas otros posibles. En ese camino, las prácticas artísticas nos ayudan a investigar nuevas respuestas e imaginarios en torno a distintas problemáticas. Queremos activar un proceso que sitúe las maneras del arte como aliadas de los retos sociales, con el fin de imaginar y debatir en torno escenarios de futuros que nos permitan explorar otras formas de presente y activar nuevas estrategias para avanzar hacia futuros más deseables.

El trabajo con el Grupo de Especulación ha terminado, pero continuamos dando pasos hacia el reto principal de esta edición de Topiak.

Para ello, hemos organizado un taller abierto en el que compartiremos los resultados del proceso realizado con el Grupo de Especulación, presentaremos el escenario de 2045,  e idearemos y crearemos las primeras propuestas para un futuro deseable.

 

UNA PROPUESTA IMPULSADA POR TIPI

Somos una cooperativa multidisciplinar que trabaja de manera participativa usando nuevas ideas, metodologías y maneras de hacer. En Tipi desarrollamos proyectos para la transformación. Queremos que nuestro trabajo sirva para crear comunidades más autónomas capaces de configurar su propio futuro.

Esta convocatoria forma parte de TOPIAK, un proyecto propio de investigación que surge de la motivación de explorar y experimentar con enfoques especulativos en procesos de mediación, así como con perspectivas y tácticas que nacen de la intersección entre las prácticas artísticas, los Estudios de Futuros y el Diseño Especulativo y Crítico.

Une honetan, inoiz baino gehiago, etorkizunaren inguruko kontakizun berriak behar ditugu, eta hauek elkarrekin pentsatzea ere. Bide horretan, praktika artistikoek hainbat arazoen inguruko erantzun eta iruditegi berriak ikertzen laguntzen digute. Artearen egiteko moduak gizartearen erronken aliatu gisa kokatuko dituen prozesu bat aktibatu nahi dugu, orainaren beste forma batzuk eta etorkizun desiragarriak aztertzen lagunduko diguten etorkizuneko irudi eta agertokiak sortuz eta hauen inguruan eztabaidatuz.

Espekulazio Taldearekin lana amaitu da, baina Topiak-en edizio honen helbururantz aurrera pausuak ematen jarraitzen dugu.

Horretarako, tailer ireki bat antolatu dugu, non Espekulazio Taldearekin egindako prozesuaren emaitzak partekatuko ditugun, 2045eko agertokia aurkeztuko dugun, eta

etorkizun desiragarriak irudikatzeko lehen proposamenak sortuko ditugun.

TIPIK BULTZATUTAKO PROPOSAMENA

Diziplina anitzeko kooperatiba bat gara, ideia, metodologia eta egiteko modu berriak erabiliz modu parte-hartzailean lan egiten duena. Tipin eraldaketarako proiektuak garatzen ditugu. Gure lana, beren etorkizuna taxutzeko gai izango diren komunitate autonomoagoak sortzeko baliagarria izatea nahi dugu.

Deialdi hau TOPIAK ikerketa-proiektuaren parte da. Topiak, bitartekaritza-prozesuetan ikuspegi espekulatiboak aztertzeko eta esperimentatzeko motibaziotik sortzen da, bai eta praktika artistikoen, Etorkizuneko Ikasketen eta Diseinu Espekulatibo eta Kritikoaren arteko elkargunetik sortzen diren perspektiba eta taktiketatik ere.

Curso Emprender en cultura / Kulturan ekin ikastaroa (IKASBERRI 2022)

IKASBERRI BELLAS ARTES

Los días 7, 8, 9, 10 y 11 de marzo de 15.00 a 19:00 horas en formato PRESENCIAL impartiremos de la mano de DOOS Colectivo un SEMINARIO sobre EMPRENDER EN CULTURA, cuyo objetivo es, no sólo conocer las herramientas básicas para gestionar tu proyecto artístico como una pequeña empresa, si no ponernos manos a la obra.

Cada día trabajaremos un tema en profundidad de nuestro “negocio cultural”: clientes (segmentos y relaciones) /producto (qué hacemos y qué valor tiene) /canales (desde promoción a marco legal) / economía de nuestro proyecto (costes/financiación/ingresos); y también repasaremos temas claves como la propiedad intelectual y el IVA cultural.

Con este IKASBERRI, dirigido a todo el alumnado de la Facultad de Bellas Artes y a los/as egresados/as de los últimos 2 años, trazarás tu propia hoja de ruta para llevar tu proyecto a dónde tú quieres.

24 horas en total,  1 crédito ECTS.

Inscripciones enviando email a  zitek@ehu.eus


ARTE EDERRETAKO IKASBERRIA

Martxoaren 7, 8, 9, 10 eta 11an 15.00tatik 19.00tara, formatu PRESENTZIALEAN,  DOOS elkartearen eskutik, KULTURAN EKIN deitzen den mintegia antolatuko dugu. Mintegi honen helburua zure arte proiektua enpresa txiki bat bezala kudeatzeko oinarrizko erremintakezagutzeaz gain, jo ta ke lanean jartzea da!

Egun bakoitzean gure “kultura negozioa”ren gai bat sakonean aztertuko dugu: bezeroak(segmentuak eta erlazioak) produktua (zer egiten dugun eta ze balioa duen)kanalak ( sustapenekik legedira) gure proiektuaren ekonomia (kostua/finantziaketa/ diru-sarrerak), eta beste puntu funtsezku batzuk (jabetza intelektuak eta BEZ kulturala).

IKASBERRI honi esker zure proiektua zuk nahi duzun lekura eramateko ibilbide-orria marratu ahal izango duzu.

24 ordu guztira.  ECTS kreditu 1.

Izena emateko posta elektronikoa bidali behar diguzu: zitek@ehu.eus

Exposición rizomArte Erakusketa

 

rizomArtea

Transversalidad del espacio. Materiales y procedimientos artísticos y tecnológicos en la creación artística

Del 14 al 25 de febrero del 2022

La exposición rizomArtea pertenece al proyecto de investigación artística EHU16/35, cuya directora es María Jesús Cueto Puente. Este proyecto une a investigadores/as significativos/as de reconocido prestigio artístico de diferentes universidades tanto del ámbito estatal (Galicia, Euskadi y Valencia) como europeo (Italia y Portugal). Tras haber sido pospuesta por el Covid 19, tenemos el placer de finalmente llevar a cabo nuestro proyecto.

Nuestro propósito plantea el concepto de “transversalidad del espacio” como paradigma rizomático a través de la interdisciplinariedad como método en la investigación/creación del arte contemporáneo. Es fundamental entender la transversalidad del espacio a partir de la influencia recibida desde otros ámbitos, los cambios en el papel del espectador, el espacio escénico, la puesta en escena y las nuevas tecnologías, que han sido fundamentales para poder situarnos en nuestra contemporaneidad.

Sin embargo, aunque estos ámbitos sean observables en las prácticas escultóricas, su rol determinante no ha sido todavía suficientemente desvelado, tanto en la teoría como en la experimentación artística.

Todo ello, nos ha llevado a descubrir la dimensión participativa del arte contemporáneo a través del compromiso que se establece entre obra y público, lo cual nos abre un campo de reflexión y experimentación crítica desde la escultura y a partir de un espacio real, físico o virtual, donde el cuerpo se utiliza como soporte, herramienta ó medio de creación de ambiente, acción y participación. De modo que la propia transversalidad examina cómo lo teatral y el impacto de las tecnologías han cambiado nuestra percepción sobre la naturaleza de la obra de arte, así como sobre la realidad y el contexto social.

CURATOR: Alberto Giorgio Cassani

PARTICIPAN: Iñaki Billelabeitia, María Jesús Cueto, Teresa Cháfer, Antonio Delgado, Duarte Encarnação, Iratxe Hdez Simal, Yolanda Hérranz, Sérgio Leitão, Fernando Mardones, Cristina Miranda de Almeida, Natividad Navalón, Arianna Oddo, Jesús Pastor, Daniel Tejero y María José Zanón.

COLABORADORES: Jacques Burtin, Mercedes Cohen, Mercedes Gómez-Blesa, Alicia Gómez Linares, Natalia Gómez Linares (+), Carlo Lauricella, Zoemar Martínez Loyo y Julieta Spais.

INSTITUCIONES: Accademia di Belle Arti di Palermo (Italia), Accademia di Belle Arti di Venezia (Italia), DANTZERTI. Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Euskadi, ESAP. Escola Superior Artística do Porto (Portugal), Universidade de Lisboa (Portugal), Universidade da Madeira (Portugal), Universitas Miguel Hernández, UPV/EHU. Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea, UPV. Universitat Politècnica de València y Universidade de Vigo.

Departamento de Escultura y de Arte y Tecnología de la UPV/EHU

Bizkaia Aretoa-UPV/EHU, Sala Chillida, Avenida Abando Ibarra, 3. 48009 Bilbao (Bizkaia)

De lunes a viernes. De 8:00 a 20:00

El viernes 25 de febrero de 2022 a las 17:30, Clausura con performances.

 

rizomArtea

Espazioaren zeharkako izaera. Material eta prozedura artistiko eta teknologikoak sorkuntza artistikoan.

2022ko otsailaren 14tik 25era

RizomArtea erakusketa Maria Jesús Cueto Puentek zuzendutako EHU16/35 ikerketa artistikoaren proiektuaren parte da. Proiektu honek Estatuko (Galizia, Euskadi eta Valentzia) zein Europako (Italia eta Portugal) hainbat unibertsitatetako arte-ospe handiko ikertzaile esanguratsuak batzen ditu. Covid 19ak atzeratu ondoren, azkenean gure proiektua aurrera eramateko plazera dugu.

Gure asmoak “espazioaren zeharkakotasunaren” kontzeptua paradigma errizomatiko bat legez planteatzen du, diziplinartekotasunaren bitartez, arte garaikidearen ikerketaren/sorkuntzaren metodo gisa. Funtsezkoa da espazioaren zeharkakotasuna beste eremu batzuetatik ulertzea, ikuslearen paperaren aldaketak, espazio eszeniko, eszenaratze eta teknologia berrietatik jasotako eraginetik abiatuta; izan ere, nahitaezkoak izan dira gure garaikidetasunean kokatu ahal izateko.

Alabaina, nahiz eta eremu horiek jardunbide eskultorikoetan behagarriak izan, beraien zeregin erabakigarria ez da oraindik aski azaldu, ez teoria mailan, ez esperimentazio artistikoaren mailan.

Horrek guztiak, arte garaikidearen dimentsio parte-hartzailea deskubritzera eraman gaitu, obraren eta publikoaren artean sortzen den konpromisoaren bitartez. Horrela, eskulturatik hausnarketa eta esperimentazio alderdi kritiko bat irekitzen zaigu, eta, gainera, espazio erreal, fisiko edo birtualetik abiatuta, non gorputza giro, akzio eta parte-hartzearen euskarri, tresna edo sorkuntza baliabide gisa erabiltzen den. Era horretan, zeharkakotasunak berak aztertzen du nola antzerki-izaerak eta teknologien talkek aldatu duten artelanen izaerari buruz daukagun pertzepzioa, baita errealitate eta testuinguru sozialari buruzkoa ere.

CURATOR: Alberto Giorgio Cassani

PARTEHARTZAILEAK: Iñaki Billelabeitia, María Jesús Cueto, Teresa Cháfer, Antonio Delgado,

Duarte Encarnação, Iratxe Hdez Simal, Yolanda Hérranz, Sérgio Leitão, Fernando Mardones, Cristina Miranda de Almeida, Natividad Navalón, Arianna Oddo, Jesús Pastor, Daniel Tejero y María José Zanón.

LAGUNTZAILEAK: Jacques Burtin, Mercedes Cohen, Mercedes Gómez-Blesa, Alicia Gómez Linares, Natalia Gómez Linares (+), Carlo Lauricella, Zoemar Martínez Loyo y Julieta Spais.

ERAKUNDEAK: Accademia di Belle Arti di Palermo (Italia), Accademia di Belle Arti di Venezia (Italia),

DANTZERTI. Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Euskadi, ESAP. Escola Superior Artística do Porto (Portugal), Universidade de Lisboa (Portugal), Universidade da Madeira (Portugal),

Universitas Miguel Hernández, UPV/EHU. Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea,

UPV. Universitat Politècnica de València y Universidade de Vigo.

UPV/EHU Eskultura eta Arte eta Teknologia Saila. Bizkaia Aretoan-UPV/EHU, Chillida Erakusgelan, Abandoibarra etorbidea, 3. 48009 Bilbo (Bizkaia)

Astelehenetik ostiralera. 8:00etatik 20:00etara

2022ko otsailaren 25ean, ostirala, 17:30tan Itxialdi Ekitaldia performancekin.

Jornadas IMAGEN Y SOPORTE con Javier Ramos (Agiri Kulturala)

 

ACTIVIDAD VÁLIDA PARA AGIRI KULTURALA, 4 horas teórico-prácticas
AGIRI KULTURALERAKO BALIODUN JARDUERA, 4 ordu teoriko-praktikoak

Seminario presencial y online ARTE Y ESTÉTICA DESDE EL MARXISMO (Agiri Kulturala)

Tras la buena acogida que tuvo la jornada de Arte y estética desde el marxismo, organizada en el marco de la convocatoria zaBBAAlik de la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU, os presentamos con gran ilusión un seminario que tiene por objetivo seguir  profundizando en la relación arte-marxismo con la lectura de “Fundamentos de la estética marxista.” del crítico de arte sovietico Avner Zis 

El seminario tendrá lugar un viernes cada dos semanas en horario de tarde, iniciando este 11 de febrero a las 16:00, y se podrá seguir tanto de forma presencial como telemática.

Esta primera sesión tendrá lugar en el Salón de Grados de la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU, por otro lado, el link para conectarse online se facilitará una vez se haga la inscripción. 

Las sesiones durarán aproximadamente 90 minutos, y el tiempo se dividirá en dos partes; una primera para la exposición relacionada con el texto correspondiente a la sesión y una segunda parte dedicada al debate colectivo. 

El seminario estará compuesto por ocho sesiones, en el siguiente link se puede descargar la programación en dónde aparece además el acceso al texto que se va a trabajar: https://drive.google.com/file/d/1J9x94NVPFGVA3D-UkPmLzC79GWfw2bjT/view?usp=sharing

Aprovechamos para comentar que también disponemos de fotocopias del texto, por lo que aquellas personas que estén interesadas en participar en el seminario y quieran uno, no tenéis más que solicitárnoslo. 

Para inscribirse enviarnos un correo a seminariobbaa20@gmail.com

ACTIVIDAD VÁLIDA PARA AGIRI KULTURALA, 12 horas teóricas
AGIRI KULTURALERAKO BALIODUN JARDUERA, 12 ordu teorikoak

Resolución de la convocatoria del KARRATU-ko deialdiaren ebazpena

RESOLUCIÓN DE LA CONVOCATORIA PARA INTERVENCIONES EN LOS CERRAMIENTOS PROVISIONALES DEL KARRATU

 

Se han seleccionado las propuestas de:

 

Laura Hernandez Silva

Ander Muñoz Ventura

Alejandro González Osés

Azti Corres Alaminos

 

Aurreko proposamenak aukeratu egin dira.

KARRATU -KO BEHIN BEHINEKO ITXITUREETAN ESKU HARTZEAK EGITEKO DEIALDIAREN EBAZPENA.

 

Gracias a todas las personas que han participado.

Eskerrik asko parte hartu duzuen guztioi.

Conferencia: El valor del diseño en contextos de incertidumbre / Hitzaldia: Diseinuaren balioa ziurgabetasun testuinguruetan (Agiri Kulturala)

ACTIVIDAD VÁLIDA PARA AGIRI KULTURALA, 1 hora teórica
AGIRI KULTURALERAKO BALIODUN JARDUERA, 1 ordu teorikoak

Conferencia: Últimos primeros pasos / Hitzaldia: Azken lehen urratsak (Agiri Kulturala)

ACTIVIDAD VÁLIDA PARA AGIRI KULTURALA, 2:30 hora teórica
AGIRI KULTURALERAKO BALIODUN JARDUERA, 2:30 ordu teorikoak

Exposición BESTIARIO / BESTIARIOA Erakusketa (AE Aretoa)

Catálogo BESTIARIO /  BESTIARIOA katalogoa.pdf

Homenaje al profesor Javier San Martín irakasleari omenaldia

Arte Ederren Fakultatetik 2021eko abenduaren 7an hil egin zen Javier San Martín irakasleari omenaldi bat antolatu diogu.

Ekitaldia 2022ko otsailaren 4an izango, ostirala, arratsaldeko 16:00etan, Fakultateko Hallean.

Denak gonbidatuta zaudete!


La Facultad de Bellas Artes ha organizado un homenaje al profesor  Javier San Martín, que falleció el 7 de diciembre de 2021.

El acto se  celebrará el 4 de febrero de 2022, viernes, a las 16:00 horas, en el  Hall de la Facultad.

Estáis todxs invitadxs!