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Euskal Abertzaletasunaren Museoak Emakumeek egindako 11. Zine Karabanan parte hartuko du, Kultura Communication y Desarrollo euskal GGKEarekin batera Sara Gómez zuzendari kubatarraren film-dokumentalaren proiekzioa antolatuz, Sabino Arana Fundazioaren egoitzan.
1974an estreinatu zen, Castroko Kuban matxismo atzerakoiaren kritika konplexua eskaintzen duen dokumental erradikala. Maistra aurrerakoi baten eta gizon tradizionalista baten arteko erromantze problematikotik abiatuta, filmak agerian uzten du, iraultzaren osteko gizarte batean ere, jarrera patriarkalei oraindik aurre egin behar zaiela.
Emakume kubatar batek zuzendutako lehen film luzea da, Sara Gómez zuzendariak 31 urterekin asma-eraso gogor baten ondorioz hil baino lehentxeago filmatu zuen filma. Lan teknikoa Tomás Gutiérrez Alea, Julio García-Espinosa eta Rigoberto López zinemagileek amaitu zuten, eta ondoren estreinatu zuten.
Bere garairako, filma oso erradikala izan zen, bai formari dagokionez, bai edukiari dagokionez, Sara Gómez aitzindaritzat ez ezik, Kubako eta Latinoamerikako garaiko zinemagile esanguratsuenetakotzat ere jo baitzuen.
El Museo del Nacionalismo Vasco participa en la 11ª Caravana de Cine realizado por Mujeres organizando junto a la ONGD vasca Kultura Communication y Desarrollo la proyección de la película-documental “De cierta manera”, de la directora cubana Sara Gómez, tendrá lugar en la sede de Sabino Arana Fundazioa
“De cierta manera” fue estrenado en 1974, un documental radical que ofrece una crítica compleja del machismo regresivo en la Cuba de Castro. Partiendo del problemático romance entre una maestra progresista y un hombre tradicionalista, la película revela que, incluso en una sociedad posrevolucionaria, las actitudes patriarcales aún deben combatirse.
Se trata del primer largometraje dirigido por una mujer cubana, su directora, Sara Gómez, terminó de filmar la película poco antes de fallecer por un fuerte ataque de asma a los 31 años. El trabajo técnico fue concluido por los cineastas Tomás Gutiérrez Alea, Julio García-Espinosa y Rigoberto López, tras lo cual fue estrenada.
Para su época, el filme fue extremadamente radical tanto en forma como en contenido, situando a Sara Gómez no sólo en el reconocimiento como pionera, sino como una de las más significativas cineastas de Cuba y América Latina de la época
https://www.museodelnacionalismovasco.eus/arte-y-cultura/caravana-de-mujeres
ACTIVIDAD VÁLIDA PARA AGIRI KULTURALA, 2 horas teóricas
AGIRI KULTURALERAKO BALIODUN JARDUERA, 2 ordu teorikoak
I. TÍTULO
KULTURA-EKOSISTEMA JASANGARRI BATENTZAKO PRAKTIKA MUTANTEAK /
PRÁCTICAS MUTANTES PARA UN ECOSISTEMA CULTURAL SOSTENIBLE
II. CONTEXTUALIZACIÓN DE LAS JORNADAS / JARDUNALDIEN TESTUINGURUA
Desde finales del pasado siglo, la cultura se viene ofreciendo como recurso: acorde al sentido expresado por Yúdice (2002), la cultura está “para otra cosa”, más que como un fin en sí misma. Con ello, y aunque Occidente presente un paradigma productivo idóneo para la aparición de múltiples biotopos artísticos, la inoculación del acelerado ritmo del capitalismo en el arte y la cultura, exige ajustarse a una serie de mecanismos previamente definidos que, en última instancia, merma su biodiversidad. Durante la jornada se abordará la búsqueda de formatos y prácticas contemporáneas que faciliten imaginar y ensayar mundos más cuidados, amables y feministas, para quienes los sostienen, ayudando a reestablecer el equilibrio de este particular ecosistema.
Joan den mendearen amaieratik, kultura baliabide gisa eskaintzen da: Yúdicek (2002) adierazitako zentzuarekin bat, kultura “beste gauza baterako” dago, berez helburu bat izan baino. Horrekin, eta nahiz eta Mendebaldeak arte-biotopo anitzak agertzeko ekoizpenparadigma egokiak sustatu dituen, artean eta kulturan kapitalismoaren erritmo bizkorra inokulatzeak aurrez definitutako mekanismo batzuetara egokitzea eskatzen du, eta mekanismo horiek, biodibertsitatea murriztera daramatzate. Jardunaldia zehar, artista eta kulturaeragileentzako arte-mundu zainduagoak, atseginagoak eta feministagoak imajinatzen eta entseatzen lagunduko dituzten formatu eta praktika garaikideak bilatuko dira, ekosistema berezi horren oreka berrezarri ditzatekeenak, alegia.
Participan: Sign (Holanda), Artoteka (Bizkaia), Iturfest (Bilbao), y Espacio Artemisa (Portugalete y margen izquierda). SIGN (HOLANDA)
SIGN es una organización sin fines de lucro situada en Groningen, con 32 años de trayectoria, y se ha convertido en un importante escenario artístico para el arte experimental contemporáneo a nivel nacional. SIGN es una parte importante de la infraestructura cultural de Groningen, dirigido por Ron Ritzerfeld y Marie-Jeanne Ameln
En su papel pionero, SIGN crea oportunidades para que los y las artistas jóvenes muestren y desarrollen sus habilidades y, por lo tanto, profesionalicen aún más su práctica como artistas. Se reta a los y las artistas a dar nuevos pasos, contribuyendo a la continuidad del proceso creativo, y ofreciendo a los y las jóvenes artistas condiciones, ambientes, tiempo y espacio para experimentar. Asimismo, la relación entre las personas y el entorno forma parte del programa, en sintonía con un contexto determinado.
SIGN irabazi-asmorik gabeko erakundea da, Groningenen dago, eta 32 urteko ibilbidea du. Nazio-mailan, arte esperimental garaikidearen eszenatoki artistiko garrantzitsu bihurtu da. SIGN Groningenen kultura-azpiegituraren zati garrantzitsua da, Ron Ritzerfeld eta Marie-Jeanne Ameln-ek zuzendua. Bere eginkizun aitzindarian, SIGNk aukerak sortzen ditu artista gazteek beren trebetasunak erakutsi eta gara ditzaten eta, beraz, artista gisa duten praktika are gehiago profesionalizatu dezaten. Artistei erronka egiten zaie urrats berriak egiteko, sorkuntza-prozesuari jarraipena ematen lagunduz eta artista gazteei esperimentatzeko baldintzak, giroa, denbora eta espazioa eskainiz. Halaber, pertsonen eta ingurunearen arteko harremana programaren parte da, testuinguru jakin batekin bat eginez.
ESPACIO ARTEMISA
Espacio Artemisa es una asociación de carácter cultural y educativo que pretende desarrollar proyectos artístico-culturales que fomenten la importancia de las artes en la sociedad. La asociación apuesta por promover una educación artística integral en el tiempo libre, que sirva de apoyo al crecimiento personal y que ayude a crear personas más creativas, críticas e interesadas por la cultura.
Espacio Artemisa fue creada en 2016 por tres estudiantes universitarios: Rubén Salas (estudiante de Comunicación Audiovisual), Jon Ander Martinez (estudiante de Educación social) y Leyre Martinez (estudiante de Historia del Arte). Entre los objetivos de la asociación está educar, divertir e inspirar, buscando dar valor a la cultura y a sus protagonistas, mediante diferentes iniciativas, como el programa “Vértigo” (iniciativa dirigida a jóvenes artistas para visibilizar su obra y dar mayor impacto social a sus creaciones, mejorar sus conocimientos sobre el sector cultural, mostrar las herramientas de las que disponen para profesionalizarse y sentirse apoyades).
Espacio Artemisa kultura- eta hezkuntza-izaerako elkartea da, arteek gizartean duten garrantzia sustatzen duten kultura-proiektuak garatu nahi dituena. Elkarteak denbora librean arte-hezkuntza integrala sustatzearen alde egiten du, hazkunde pertsonalari laguntzeko eta kulturarekiko pertsona sortzaileagoak, kritikoagoak eta interesatuagoak sortzen laguntzeko.
Hiru unibertsitate-ikaslek sortu zuten Espacio Artemisa 2016. urtean: Rubén Salas (ikus-entzunezko komunikazio-ikaslea), Jon Ander Martinez (gizarte-hezkuntzako ikaslea) eta Leyre Martinez (artearen historiako ikaslea). Elkartearen helburuetako bat heztea, dibertitzea eta inspiratzea da, kulturari eta haren protagonistei balioa ematea helburu, hainbat ekimenen bidez, hala nola “Vértigo” programaren bidez (artista gazteei zuzendutako ekimena, beren lana ikusarazteko eta beren sorkuntzei gizarte-eragin handiagoa emateko, kultura-sektoreari buruzko ezagutzak hobetzeko, profesionalizatzeko eta sostengatuta sentitzeko dituzten tresnak erakusteko).
ITURFEST
Iturfest es un festival de cultura contemporánea de una semana de duración que se realiza en el contexto el barrio de Iturralde. Se invita a artistas a crear proyectos específicos en el barrio de Iturralde, entre las calles Iturribide y Prim, en Bilbao. Iturfest es un festival con, para y por el barrio, tanto para aquellos y aquellas que residen en él, como para aquellos y aquellas que lo transitan. El objetivo es acercar el arte y la cultura contemporánea a la cotidianidad. Iturfest se aleja de los centros culturales de Bilbao viendo la realidad del día a día a través de otra mirada, transformando y compartiendo los espacios y tiempos de la cotidianidad desde y con el arte.
Organiza el festival Laura Díez García, gestora cultural y fundadora del colectivo ANTespacio, a través del que genera iniciativas experimentales dentro de la producción cultural contemporánea. Del mismo modo, busca investigar nuevas posibilidades de proyectos específicos que tengan en cuenta el contexto actual y local en el que se generan, considerando el arte y la mediación elementos imprescindibles para la transformación social.
Iturfest astebete irauten duen kultura garaikideko jaialdia da, eta Iturralde auzoan egiten Iturribide eta Prim kaleen artean, proiektu espezifikoak sortzera gonbidatzen ditugu artistak. Iturfest jaialdiak auzoarekin, auzoarentzat eta auzoan barna egiten du lan, bai bertan bizi direnentzat, bai auzotik pasatzen direnentzat. Gaur egungo artea eta kultura eguneroko bizitzara hurbiltzea helburua da. Iturfest-ek Bilboko kulturazentroetatik urruntzen du eguneroko errealitatea beste begirada baten bidez ikusiz, egunerokotasunaren espazioak eta denborak artetik eta artearekin aldatuz eta partekatuz.
Antolatzailea Laura Díez García da, kultura-kudeatzailea eta ANTespacio kolektiboaren sortzailea, ekoizpen kultural garaikidearen barruan ekimen esperimentalak sortzeko elkartea. Era berean, proiektu espezifikoen aukera berriak ikertu nahi ditu, sortzen diren egungo eta tokiko testuingurua kontuan hartuta, artea eta bitartekaritza gizarte-eraldaketarako ezinbestekoak diren elementu bezala kontuan hartuta.
ARTOTEKA
Artoteka es una plataforma de difusión del arte contemporáneo local y de mediación artística. Su objetivo es acercar el arte contemporáneo a diferentes colectivos, personas y espacios de la vida cotidiana. A través de Artoteka, cualquier persona interesada puede tomar en préstamo una obra de arte, realizar actividades de mediación artística, y de esta manera aprender, experimentar y disfrutar del trabajo de los/las artistas y pensar en colectivo sobre los retos y problemáticas específicas de la realidad que nos rodea.
Artoteka tokiko arte garaikidea zabaltzeko eta bitartekaritza artistikorako plataforma da. Bere helburua arte garaikidea eguneroko kolektibo, pertsona eta espazio ezberdinetara hurbiltzea da. Artotekaren bidez, interesa duen edonork maileguan har dezake artelan bat, bitartekaritza artistikoko jarduerak egin, eta, hala, artisten lanari buruz ikasi, esperimentatu eta gozatuko du, bai eta gure inguruko errealitateko erronka eta arazo espezifikoei buruz taldean hausnartu ere.
ACTIVIDAD VÁLIDA PARA AGIRI KULTURALA, 5 horas teóricas
AGIRI KULTURALERAKO BALIODUN JARDUERA, 5 ordu teorikoak
Reunidos los siguientes miembros de la comisión de la sala de exposiciones de la Facultad de Bellas Artes:
Arantza Lauzirika, Julen Araluce, David Arteagoitia, Edurne González Ibáñez y la alumna Gaëlle Rocher,
las propuestas que se expondrán en la Sala en los próximos meses serán:
-Alumnado con material vinculado a la asignatura “Educación y Cultura visual”. Idoia Marcellán.
-Alumnado con material vinculado a la asignatura “Prototipo y edición”. Myriam Gesalaga y David Arteagotia.
-Alumnado con material vinculado a la asignatura “Laboratorio II”. Ainhoa Akutain.
-Resultados Residencia Ondo Bizi Arte Egonaldia. Edurne González Ibáñez y Laurita Siles.
-“Proceso de Investigación” de Karolina Sara Gardzilewicz.
-“Proceso de Investigación” de Janire Echebarria de Dios y Doctorandas S.A
-“Habla la luz azul al alba”. Colectivo Luz Azul ( Aroa Sotelo, Joan Fierro y Sara Aldaraví )
-“Y para ti ¿qué significa horizonte?”. Alumnado Máster ACTP 2021/22
-“Revelaciones crudas”. Colectivo: Claudia García, Elena Calvo, María Blanco, Raquel Filgueira y Susana Díaz.
-“K039-11-80-76-E-3-III” Colectivo K3: Irene Alcocer García y Ander Muñoz Ventura.
Estamos poniéndonos en contacto para definir el calendario.
Cualquier duda relacionada: ecultural.bellasartes@ehu.eus
Arte Ederren Fakultateko erakusketa aretoko batzordeko kide hauek bildu dira:
Arantza Lauzirika, Julen Araluce, David Arteagoitia, Edurne González Ibáñez eta Gaëlle Rocher ikaslea,
Hurrengo hilabeteetan, honako proposamen hauek azalduko dira aretoan:
-Alumnado con material vinculado a la asignatura “Educación y Cultura visual”. Idoia Marcellán.
-Alumnado con material vinculado a la asignatura “Prototipo y edición”. Myriam Gesalaga y David Arteagotia.
-Alumnado con material vinculado a la asignatura “Laboratorio II”. Ainhoa Akutain.
-Resultados Residencia Ondo Bizi Arte Egonaldia. Edurne González Ibáñez y Laurita Siles.
-“Proceso de Investigación” de Karolina Sara Gardzilewicz.
-“Proceso de Investigación” de Janire Echebarria de Dios y Doctorandas S.A
-“Habla la luz azul al alba”. Colectivo Luz Azul ( Aroa Sotelo, Joan Fierro y Sara Aldaraví )
-“Y para ti ¿qué significa horizonte?”. Alumnado Máster ACTP 2021/22
-“Revelaciones crudas”. Colectivo: Claudia García, Elena Calvo, María Blanco, Raquel Filgueira y Susana Díaz.
-“K039-11-80-76-E-3-III” Colectivo K3: Irene Alcocer García y Ander Muñoz Ventura.
Harremanetan jartzen ari gara egutegia zehazteko.
Erlazionatutako edozein zalantza: ecultural.bellasartes@ehu.eus
Curso práctico de Diseño Gráfico.
Diseño de cubiertas de libros:
«objetos para leer»
Curso de Verano de la UPV/EHU
14 y 15 Jul, 2022 –
Cód. I06-22
En esta nueva edición práctica y presencial del Curso de Diseño Gráfico, pretendemos «abrir una puerta a la lectura de las imágenes» a través del diseño de cubiertas de libros, partiendo de diversos objetos cotidianos expuestos en el aula. Se plantea ejercitar la capacidad de percepción y recreación ante el estímulo que pueden provocar los objetos cotidianos para crear similitudes y conexiones con otras realidades, y así poder generar nuevos discursos gráficos en el diseño de cubiertas de libros.
Más información en:
https://www.uik.eus/es/curso/curso-practico-diseno-grafico-diseno-cubiertas-libros-objetos-leer
(VISITA GUIADA) ACTIVIDAD VÁLIDA PARA AGIRI KULTURALA, 2 horas teóricas
(BISITA GIDATUA) AGIRI KULTURALERAKO BALIODUN JARDUERA, 2 ordu teorikoak
Del 13 de mayo al 12 de junio de 2022 en la Sala Jovellanos.
13 de mayo las 19:00 horas, apertura de la exposición con presencia de la artista.
Comisariado: Andrea Estankona / LEKUTAN
Último día en el parque se articula alrededor de la oposición entre lo cotidiano y lo extraño. Las piezas presentes invitan al espectador a abordar cualquier interpretación posible frente a lo observado, de modo que la observación se convierta en un juego.
Las esculturas e ilustraciones forman un conjunto, una instalación que propone un recorrido visual en el que poder interactuar con las piezas de diversas formas y buscando mediante los elementos escogidos crear un espacio inmersivo que genere diferentes encuentros entre las piezas, el espacio y el observador.
Biografía
Paula Huarte (Aoiz, 1994) es graduada en Arte por la UPV/EHU, obtuvo el título del Máster en Medios de Impresión Gráfica, Ilustración y Acuñación Artística dela Real Casa de Moneda y Timbre /FNMT en Madrid, donde amplió su conocimiento en el grabado y pudo experimentar con diferentes técnicas de estampación. Posteriormente realizó el Máster en cerámica: Arte y Función de la UPV/EHU en Bilbao. Actualmente continúa plasmando su obra mediante el grabado y la ilustración, aunque a día de hoy integra la cerámica, complementándose ambos para transmitir un mismo mensaje pero ofreciendo detalles e información propios que no reinciden en el otro medio.Ha sido seleccionada en convocatorias como la VI Edición Open Portfolio de FIG Bilbao 2019, Feria Internacional de Grabado y Arte sobre Papel, o en la VI edición del Festival de Dibujo e Ilustración Mazoka, obteniendo en esta la beca Bekikasle Laboral Kutxa Mazoka en 2020.
Parte de su obra forma parte de la colección de Juntas Generales de Bizkaia y actualmente su obra puede verse en la Galería de arte BASE Bilbao.
2022ko maiatzaren 13tik ekainaren 12ra arte, Jovellanos aretoan.
Maiatzaren 13an, 19:00etan, erakusketaren inaugurazioa artistaren eskutik.
Komisariotza: Andrea Estankona / LEKUTAN
Azken eguna parkean lana egunerokoaren eta arrotzaren arteko aurkakotasunean oinarritzen da. Bertan dauden piezek behatutakoaren aurrean egin daitekeen edozein interpretazio kontuan hartzera gonbidatzen dute ikuslea, behaketa jolas bihur dadin.
Eskulturek eta ilustrazioek multzo bat osatzen dute, ikusizko ibilbide bat proposatzen duen instalazio bat, non piezekin hainbat modutan elkarreragin ahal izango den eta hautatutak oelementuen bidez espazio murgilarazle bat sortzea bilatuko den, piezen, espazioaren eta ikuslearen artean topaketa desberdinak eragingo dituena.
Biografia
Paula Huarte (Aoiz, 1994) Artean graduatua da EHUtik; FNMT-Diruaren eta Zerga-zigiluaren Errege Etxearen Inprimaketa Grafikoko, Ilustrazioko eta Txanpongintza Artistikoko Bitartekoei buruzko masterraren titulua lortu zuen, Madrilen, non grabatuaren ezagutza sakondu eta estanpazio-teknika desberdinekin esperimentatu ahal izan baitzuen. Ondoren, EHUren Zeramika: Artea eta Funtzioa masterra egin zuen, Bilbon. Gaur egun, grabatuaren eta ilustrazioaren bidez lan egiten jarraitzen du, eta zeramika ere integratzen du: batak bestea osatzen du, mezu bera transmititzeko,baina beste bitartekoan agertzen ez diren berezko xehetasunak eta informazioa eskainiz.
Zenbait deialditan hautatu dute, hala nola 2019ko FIG Bilbao paper gaineko arte eta grabatuaren nazioarteko jaialdiko Open Portfolio atalaren VI. edizioan, eta MAZOKA marrazki eta ilustrazio jaialdiaren VI. edizioan, non Bekikasle Laboral Kutxa Mazoka beka lortu baitzuen 2020an.
Bizkaiko Batzar Nagusien bilduman sartu dituzte haren lanetako batzuk, eta gaur egun Bilboko BASE arte-galerian ikus daiteke haren ekoizpena.
Desde las aulas al espacio público:
Una colección de Trabajos de Fin de Grado realizados en el País Vasco en torno al arte contemporáneo.
Terceras jornadas
Artium Museoa (Vitoria-Gasteiz), 26 y 27 de octubre de 2022
Calendario
• Último día para la presentación de propuestas: 10 de junio de 2022
• Comunicación de aceptación: finales de julio de 2022.
• Publicación del programa definitivo de las jornadas: durante el mes de septiembre de 2022.
• Celebración de las jornadas: 26 y 27 de octubre de 2022.
BASES COMPLETAS 2022.pdf
Ikasgeletatik espazio publikora:
Euskal Herrian arte garaikidearen inguruan egindako Gradu Amaierako Lanen bilduma bat.
Hirugarren jardunaldiak
Artium Museoa (Vitoria-Gasteiz), 2022ko urriaren 26an eta 27an
Egutegia
• Proposamenak aurkezteko azken eguna: 2022ko ekainaren 10a.
• Onarpenaren jakinarazpena: 2022ko uztailaren 31 baino lehen.
• Jardunaldien behin betiko egitarauaren argitaratzea: 2022ko irailean zehar.
• Jardunaldiak: 2022ko urriaren 26an eta 27an.
OINARRIAK 2022.pdf
AMANECER
Dimensiones: 120 x 100 cm
El dibujo a lápiz “Amanecer”, inspirado en las formas de la naturaleza, busca reinterpretar la realidad para descubrir las estructuras secretas y las fuerzas presentes en ella. Desde la experiencia directa del territorio, del paisaje y de la vegetación pretendo desactivar la figuración inicial para convertir la realidad en un nuevo paisaje onírico.
ANIDAR EN EL VIENTO. CUADERNOS DE REGISTRO
Autor: Joan Sebatián Rodríguez Fernández
Dimensiones: dimensiones variables
Anidar en el viento es la metáfora con la que invito a 5 personas a definir su situación particular en tanto extranjeros, y en tanto migrantes. A partir de su historía y la definición que ofrecen, se crea un libro compuesto por cinco fascículos. Estos cuadernillos están hechos a mano y elaborados con papél japonés, asímismo, combianan imagen (retrato) y textos impresos a mano mediante la ténica de transfer. Cada una de las piezas es única y se constituye como objeto escultórico ultraleve que requiere la activación del lector-espectador, el cuál, en el proceso de pasar página ve como el retrato de cada perosna se desvance. La pieza por tanto, establece una lectura no lineal y por capas, construida por fragmentos en la que entran en juego la identidad, el tiempo, y la fotografía en el campo expandido. https://www.behance.net/gallery/129306243/Anidar-en-el-viento-Cuadernos-de-Registro
GERUZEN BARRENA
Autor: Jon Saez Amorrortu
Óleo sobre algodón, Bilbao 2020
Este año 2022, EIA21 (Estudios e Ingeniería Aplicada XXI S.A) ha organizado el 2º Certamen de Arte junto a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea a través de un convenio de colaboración firmado en 2019.
En esta segunda edición del Certamen de Arte, EIA21 ha tenido por objeto promocionar el trabajo artístico de estudiantes de Bellas Artes, exponiendo una selección de 55 piezas que abarcan obra bidimensional y tridimensional, así como diversas técnicas, en sus oficinas centrales en Erandio y en su web creada para tal efecto: https://art.eia21.com
El próximo jueves 5 de mayo se reunió el jurado compuesto por representantes de la dirección de EIA21, Arantza Lauzirika, Decana, y Edurne González, Vicedecana de Extensión Cultural de la Facultad de Bellas Artes UPV/EHU, miembros de DURÁN ARTE Y SUBASTAS y algún coleccionista de arte.
En esta ocasión, ya que lamentablemente en 2020 no se pudo organizar, se invitó al alumnado de Bellas Artes de la UPV/EHU a visitar la exposición el viernes 6 de mayo de 12:30 a 14:30 h. En dicha jornada de puertas abiertas se anunciaron las 3 piezas premiadas que recibirán las sumas de 3500€, 1500€ y 1000€ respectivamente en concepto de adquisición de obra por EIA21.
Aurten, 2022an, EIA21ek (Ikasketak eta Ingeniaritza Aplikatua XXI, S.A.) 2. Arte Lehiaketa antolatu du Euskal Herriko Unibertsitateko Arte Ederretako Fakultatearekin batera, 2019an sinatutako lankidetza-hitzarmen baten bidez.
Arte Lehiaketaren bigarren edizio honetan, EIA21ek Arte Ederretako ikasleen lan artistikoa sustatu nahi izan du, bi dimentsioko eta hiru dimentsioko lanak biltzen dituzten 55 piezako sorta bat erakutsiz, baita hainbat teknika ere, Erandioko bulego nagusietan eta horretarako sortutako webgunean: https://art.eia21.com
Pasadan ostegunean, maiatzaren 5ean, EIA21eko zuzendaritzako ordezkariek, Arantza Lauzirika dekanoak eta Edurne González EHUko Arte Ederren Fakultateko Kultura Hedapeneko dekanordeak, DURÁN ARTE Y SUBASTAS-eko kideek eta arte bildumagileren batek osatutako epaimahaia bildu zen.
Oraingo honetan, tamalez 2020an antolatzerik izan ez zenez, UPV/EHUko Arte Ederretako ikasleak erakusketa bisitatzera gonbidatu ziren maiatzaren 6an, ostirala, 12: 30etik 14: 30era. Ate irekien jardunaldi horretan, saritutako 3 piezak iragarri ziren, eta 3500 €, 1500 €eta 1000 € jasoko dituzte, hurrenez hurren, EIA21ek obra erosteko.
Fotos / Argazkiak: TERE ORMAZABAL
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